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AI赋能：传统文化与审美传承

万丽君

中央音乐学院原党委书记赵旻以“旋律的共鸣：论音乐的情感疗愈力与社会文化功能”为题，分享艺术与人生的感悟，他认为音乐能引发情绪共鸣，提升个人审美与情绪掌控力，是与生活紧密相连的精神食粮。中央音乐学院始终致力于让音乐下沉基层、惠及群众。他明确了音乐三大价值：一是情感价值，作为无形的情感语言，传递审美观念与复杂情感，触动心灵深处认同；二是社会文化价值，是国家文化软实力的重要体现，维系社会稳定与文化传承，更能作为世界语言促进跨文化交流互鉴；三是创新价值，注重形式与内容融合，借力 AI 等技术拓展创作与体验维度，推动音乐疗愈精准化。

赵 旻

首开集团原党委副书记、工会主席李晓莉结合首开集团美育实践经验，以企业视角围绕“职工美育与心智赋能一一以首开为例”主题进行讨论。在 AI 时代来临、“心智生产力” 重要性愈发凸显的背景下，她聚焦美育赋能企业发展、职工成长与文化传承核心命题，结合时代需求、企业实践及多元合作模式，深入探索美育在思政教育、心理疗愈、工匠精神培育中的应用路径。她系统总结了首开集团美育实践的三大关键路径：以“美育+思政”构建育人体系，厚植职工文化认同与价值共识；以“美育+疗愈”舒缓职工心理压力，提升身心幸福感；以“美育+工匠精神”锤炼职业素养，助力企业高质量发展。李晓莉强调，美育具有无门槛、易共情的特质，可有效消解纯理论教育的接受壁垒，既能滋养职工心态、增强组织凝聚力，更能转化为企业创新动能。她提出，需秉持“相信、协同、坚持”理念，推动产学研政企跨界联动，整合顶尖资源，实现美育全生命周期覆盖。

李晓莉

翁超明

北京大学新闻与传播学院教授师曾志以“数字赋能，伦理重构与文化主体性的激活”作主题发言，提出数智技术正在推动传统文化从静态保护走向沉浸式共生，实现从保存到生成的跃迁。文化自信根植于中华文明的历史纵深、主体能动与创新能力，要求守正创新、避免文化标本化。当前AI赋能文化传承面临三重悖论：工具理性侵蚀人文精神、传播效率压制审美深度、本土叙事在国际传播中失真。为破解困境，师曾志教授提出构建“伦理—技术—文化”三位一体路径：以传统伦理校准技术方向；以深度感知与生成式智能激活意义建构；以跨文明对话实现普世传播。最终旨在以中国智慧贡献AI文明构建，在“技术为舟、伦理为舵、生命传播为帆”的引领下，让中华文化在全球语境中实现创造性转化、生生不息。

师曾志

雅昌文化集团总经理程成以“雅昌集团的文化传播实践”为主题，围绕传统文化守正创新与中国式现代化生活方式构建展开分享，强调文化自信需让古老智慧融入当代生活。她从三个维度阐述实践路径：一是固本传承，通过中轴线漫步、中医药养生等场景，让传统文化成为生活智慧；二是数字化赋能，搭建中国艺术品及少数民族纹饰数据库，推出线上美育课程与沉浸式数字展览，推动美育普及与心灵疗愈；三是美美与共，将传统IP与科技、时尚融合，打造热门文创产品，吸引年轻群体，带动文化传播与消费，助力文化自信根基夯实与民族现代文明建设。

程 成

北京市民族团结进步促进中心主任高欣以 “AI时代：以图像叙事激活传统文化符号，构筑中华民族共同体传播新格局”为主题进行发言。她提到，通过将《山海经》中的奇珍异兽和格萨尔王的史诗转化为数字画卷与动画影片，实现了从无到有的创造性转化，丰富了叙事素材库。此外，AI降低了创作门槛，使基层文化工作者能够高效地将各民族节庆、技艺等传统文化元素转化为视觉作品。然而，挑战包括算法偏见可能导致叙事失衡及符号堆砌造成的内涵空心化。为应对这些问题，提出了夯实数据根基、建立权威中华文化基因库以及创新内容表达机制等策略，旨在确保文化传播的真实性和完整性，并通过智能算法平台实现精准传播。

高 欣

江文红

周 慎

北京服装学院副教授杨志，以《其命维新·任重道远——艺术设计教育产学研的试验与探索》为题，围绕AI时代传统文化活态传承与艺术设计教育展开分享。他有着丰富的设计教育、政策研究、产业实践和国际交流经验，一方面强调数智时代的艺术教育处在范式转型的时代变革浪潮中，围绕艺术创作、文化创意、科技创造、社会创新、持续创业开展广泛的设计赋能、设计驱动和设计治理的行动研究。另一方面，从文化发展历程来看，从清末社会危机带来的文化失调，到新文化运动的文化启蒙，再到民族危机带来的民族自觉和文化自谴，直到费孝通先生正式提出文化自觉，到如今新时代的文化自信，两个结合和文化两创，这一脉络的梳理与阐释，来论证中华优秀传统文化传承的意义重大。同时，列举了包括北京服装学院、中国美术学院、香港理工大学等多所高校在内的复合型人才培养教学改革、产学研合作和AI赋能设计驱动方面的创新案例，多措并举助推教育科技人才一体化发展，助力激发全民族文化创新创造活力。

杨 志

桂兰书院创办人陈鸣以“照顾好自己：从赤马天子到‘不明白’”为主题，讲述回归自身体验、六根觉知的重要性。他从身体觉察切入，强调在信息密集时代保持内在清明的重要性。他引用佛陀临终教诲，意指身心体验的最终判断权只能回到自身，不依赖外界评价。陈鸣借赤马天子追寻世界尽头的寓言指出，人类不断向外追求极限，如今AI、大数据和算力扩张延续了这种冲动，但可能沦为无尽追逐的陷阱。佛陀对“何为世间”的回答指出，世界本质存在于眼、耳、鼻、舌、身、意六根与外界接触的瞬间，即向外无穷、向内可见。最后，陈鸣提醒道：AI时代人人似具“神通”，信息极速涌入，但最需警惕的“魔罗”（梵语Māra的音译）往往以美好与便利伪装。真正的修行是察觉，是守住六根、守住未知，保留“不明白”的空间，以免迷失在外部喧嚣之中。我们最终应当回归照顾好身心与觉察的生命状态。

陈 鸣

青年论坛：技术、医疗、艺术、生命、文化的交织

北京大学前沿交叉学科研究院科学技术与医学史博士廖元植结合自己关于“中国古代印刷与书籍史”的研究领域分享观点。他强调，文化自信的生成不仅来自理论宣讲，更来自具身体验——如亲自参与雕版印刷流程时的触动，使文化从抽象变为真实、可感、可爱。他主张文化研究应自上而下与自下而上交汇，融入具体生活与行动。在医学史与中医讨论中，他指出理解传统文化必须回到历史情境，通过时空背景与气候环境等因素解释经方与理论的自洽性，避免被断裂的西方中心话语误解。他认为AI时代为传统文化带来重建历史语境与知识体系的全新契机，大语言模型与数字技术可降低认识历史与文化的成本，帮助实现“还原—重构—复构”的知识过程。AI时代既是文化创新的入口，也需要社会与资金支持青年研究者参与共创，为中国故事提供新的表达与精神基因。

安远远高度肯定了廖元植关于AI与传统文化融合的思考，认为这体现出当代年轻人的视野与责任。她指出，AI技术为传统文化打开了全新的呈现方式和认知空间，例如通过VR等数字技术重构历史细节，使优秀文化资源得以普及和创新应用，这是时代赋予的重大机遇。然而，在技术赋能之外，更关键的是面向未来的文化思考：不仅要研究历史、梳理传统，更要承担起推动中华文化创造性发展与现代表达的使命。

中国科普研究所博士后付砾乐结合自身从人文社科转向科技与管理领域的经历，分享了在科普月参与“科普＋非遗”项目中的观察与思考。《中国公民科学素质基准》中，将优秀传统文化及阴阳五行、天人合一、格物致知等中国哲学思想视为科学素养的重要基础，使其在制度与政策层面获得核心地位。这也启发科普与非遗融合的意义：以科学普及的方法活化非遗，使传统文化在现代技术与社会语境中被重新理解与传播；同时用文化性反哺科技，使数字化、AI等技术具有人文价值指向。实践中呈现四个特点：依托节日或科普月的仪式性传播、基于在地场馆的空间化体验、具身互动促进青少年参与、借助数字技术进行拟真呈现。整体目标是在真实体验与科技场景中实现文化活态传承与教育创新。

安远远补充道，科普在传统文化活化中的关键作用，特别是在当前非遗热度提升的背景下，仍存在路径探索与认知普及的不足。她提出，许多传统文化符号如阴阳、五运六气、太极图等，其背后蕴含着严密的科学体系，与天体运行、时间周期和自然规律紧密相关。要让公众真正理解这些思想，仅靠文字阐释远远不够，应通过图像叙事、艺术化表达和沉浸式体验，使抽象概念具象化、感知化。

北京外国语大学教师宋奇加入讨论，他从不同文化背景下人工智能想象的差异出发，指出中西方在AI叙事中的核心关切不同：西方受基督教文化影响，更强调个体与超越力量或制度结构之间的关系，因此AI电影多探讨个体与未来社会系统的伦理冲突；而中国传统重视人际网络与社会关系，因此AI叙事关注人工智能介入后人与人之间关系的变化。他认为文化情境会影响技术方向与价值取向，AI艺术呈现未来可能形成规范性力量。同时，他强调AI不应仅被视为替代人、自动生成作品的工具，而应发挥辅助与增强人的主体性的价值，例如AI辅助书法训练，使人更好地创作。与西方艺术化、反思性的AI叙事不同，中国AI想象往往与经济发展、社会建设紧密相关。发言人也期待观察非洲文化语境下AI电影的表达差异，认为多元视角将为AI时代带来新的启发与创造机会。

安远远继续延伸有关艺术创作的讨论，她认为，文艺是时代最敏锐的感知器与先行者，是社会精神状态与价值方向的象征。缺失审美与价值引领的技术与力量可能走向毁灭，而具有共同愿景、情感与道德基础的人类文化表达，才能成为文明进步的动力。因此，文艺作品中呈现的时代寓言，实质是对现实社会问题的回应与思考，也是文化共同体的思想凝聚方式。

张祺祺

北京大学本科生张祺祺从自己的创业经历出发，以自身创业经历为例，提出“AI＋文化＋生活实践”融合的重要性。其团队既在电商与消费品领域实践，也曾参与AI基础设施创业并获得百万美元融资，对算力、智能体与应用端结构有整体理解。在此基础上，她提出“AI数字艺术家的生命共创”理念，希望联合艺术家与各领域专家，共同构建面向生活场景的文化创新产品，并形成共创白皮书与实践成果。以“AI手串”为案例，展示了非遗文化元素、NFC芯片和智能体联动的产品形式，使艺术与文化以互动化、具身化的方式嵌入日常消费与社交场景，并具有经济与社会双重价值。未来可扩展至中药、地方文化等多类主题，打造全球数字生命艺术博物馆，实现文化活态传承与AI时代的审美实践结合。

北京第二外国语学院副教授温志宏以近期观展《清明上河图》为切入点，探讨“灵韵（Aura）”与技术时代文化传承的关系。她回忆排队等待与亲眼看到原作的激动感，体会到作品的本真性——真实的尺幅、暗淡的画面、密集的人物与历史流转中的印章题跋，同时也感受到面对珍贵文物的仪式感与距离感。借本雅明“机械复制时代”观点，她指出技术复制一方面削弱原作的光晕，另一方面却通过大众传播让作品深入公众生活，使清明上河图成为共享的文化符号。大量复制与再现反而强化了对原作的向往与凝视，技术并未消灭灵韵，而是使其隐而不灭、转化再生。她认为，文化活化并非复刻过去，而是将历史语境、创作过程、情感能量与社会记忆注入当下，通过AI、沉浸式展示、数字修复等方式，让古典作品与现代观众实现精神连接，形成新的审美与文化自信。传统与技术的融合，应开放、下沉于日常生活，在当代青年真实的文化生态中寻找“优美与伟大”的新可能。

安远远认为，温志宏深刻阐述了艺术、文明与人的精神世界之间的哲学关联。她指出，艺术品不仅是历史产物，更是时代情感与天地人关系的凝结；今天我们所见之“物”，终将成为未来的“文物”。在文明发展过程中，艺术从精英私密走向公共共享、从贵族化转向大众化，而新闻传播与公共文化空间承担了关键桥梁作用，使艺术成为普罗大众的精神寄托。无论民族、国家或信仰差异，艺术最终回归的是对人类文明共同价值的追问。她强调，博物馆、美术馆与图书馆是现代社会的“精神庙堂”，承载着人们安放灵魂、寻找自我与获得共鸣的功能。人们之所以不断走近艺术，是因为在观看与感受的过程中，实现了与艺术家、与历史、与情感的深刻连接，从而获得精神滋养和生命力量。因此，真正有价值的文化传承在于激发共鸣、培育认同，并让文明成果滋养当下的生活与心灵。

受学者们的分享所触动，西藏日报社编辑记者德吉普尺结合自己当下的访学经历分享生命体验，希望在接下来不到十个月的学习中收获成长，把所见所学带回家乡，为西藏的发展贡献力量。她将此次经历视作人生新的起点、心里种下的一颗种子，希望未来能够生根发芽。

安远远赞成德吉普尺关于地域传播特殊性的表达。她表示文化传播必须立足独特的地理、人文与历史语境，才能形成具有生命力的整体传播链。她以西藏为例指出，高原特殊的自然环境、民族精神与历史沉淀共同构建了独特的文化表达方式，使文化在真实的生活场景中得以自然生长，而不是抽象的符号堆砌。因此，在推动传统文化创造性转化与创新性传播时，应充分尊重地域差异与文化生态，让文化回到人、回到土地、回到生活。

董闻天

北京大学新闻与传播学院本科生董闻天则分享了在北大参加“十佳歌手”比赛的经历，认为这是过去一年最具成就感与意义的事情。站在舞台上演唱、看到观众挥舞荧光棒与喝彩的瞬间，使他联想到原始部落围着篝火歌舞的场景，感受到跨越时代的人类共通情感——在日常劳作与压力之外，人们需要表达、共享与庆祝的精神色彩。尽管技术与社会不断变革，但人与人之间的连接、多元生活方式的追求从未改变。他提到一位观众在社交媒体上流泪表达遗憾与共鸣，使他意识到自己的歌声不仅是自我表达，更能为他人发声，带来情感力量与勇气，这也强化了文化体验的价值与意义。

临沂大学美术学院教授陈国霞, 北京大学出版社编辑部主任周丽锦，北京外国语大学讲师刘欣，北京大学新闻与传播学院博士生唐倩、肖键，硕士研究生梁晨、王紫迎、丁芳菲、张慧凤以及本科生张馨予，中国科学技术大学硕士研究生朱星洁、徐程晨同样出席今天的会议，并且积极发言参与讨论，为会议的顺利进行作出卓越贡献。

在会上，安远远根据青年学者的发言进行总结，她强调，真正的文化自信来自青年一代对国家文化未来的构建，而不仅是继承保存。希望青年学者以当下的技术与视角重新理解历史，在创新表达中实现文化的整体性呈现与时代价值的延展，让中华文化在全球语境中展现独特思想体系和精神力量。她愿以此次会议为契机，持续探索科技与传统的融合之道，让传统文化成为滋养当下生活的精神养分，以更具辨识度的东方表达，贡献中国智慧与中国审美，为AI时代的人类文明发展提供新的范式与可能。